Home > Photoshop > Chú Rùa Khổng Lồ trong Hoàng Hôn

Chú Rùa Khổng Lồ trong Hoàng Hôn

Hướng dẫn này là một trong những hình ảnh sáng tạo của tôi. Nó thể hiện cách tôi đã chỉnh sửa ánh sáng và màu sắc trong các bức ảnh của tôi để tạo ra chú rùa khổng lồ này. Hy vọng rằng, bạn sẽ có thể áp dụng một cách sáng tạo các phương pháp này vào trong tác phẩm riêng của bạn.
Bạn có thể xem trước toàn hình ảnh của sản phẩm chúng ta sẽ tạo ra ở đây: kích thước đầy đủ của hình ảnh chú rùa.

Tôi đang sử dụng photoshop CS5 chạy trên Macbook Pro, dó đó, một số giai đoạn có thể khác biệt so với mọi người. Trướcphotoshop CS3, một Gradient Map được biết như “Gradient Fill”.

Đây là nguồn tài liệu mà tôi đã sử dụng trong hình ảnh này, đặc biệt xin chân thành cảm ơn tới Night Fate vì đã cung cấp Background:

rùaNight Fatesa mạcbầu trờivoisơn dương
dòng suốicỏcây xanh 1cây xanh 2cây xanh 3cây xanh 4cây xanh 5
Kết quả cuối cùng:
Create a Surreal Turtle Image Final Image

Bước 1

Tôi ít khi phác thảo ý tưởng của mình ra nháp, vì bởi vì Blend các tài liệu theo cách này không quá phức tạp, nhưng quan trọng có một cách cảm về những gì bạn muốn tạo ra, cũng như là bầu không khí, trước khi bạn bắt đầu thực sự làm việc.

Giống như mọi hình ảnh khác trong các tài liệu đã được sử dụng, các vùng chọn là giai đoạn đầu tiên. Chúng ta phải cô lập mỗi tài liệu mà chúng ta có thể tạo ra trong tác phẩn của chúng ta.

Dưới đây, bạn có thể thấy background gốc và Object chính, trong trường hợp này, đó là chú rùa.

Bước 2

Khi hình ảnh được nhập vào Photoshop, nó được hiểu như là Background Layer, điều này có nghĩa là không có một layer nào bên dưới nó. Để có thể loại bỏ bầu trời từ background của Night Fate, chúng tôi cần làm cho background một layer sẽ hoạt động được.

Bước 3

Pen Tool là công cụ tôi thích sử dụng khi chiết một Object, vì nó là công cụ rất đa năng, một khi chúng ta nắm vững nó, chúng ta có thể sử dụng để thực hiện gần như tất cả mọi thứ. Vẽ một Path bằng cách chỉ và nhấp chuột xung quanh vùng bạn muốn xóa. Vùng chọn không phải là hoàn hảo, Photoshop có một loạt công cụ Edge Refining sẽ chỉnh sửa mọi sai lầm một cách dễ dàng.

Bước 4

Xóa hình ảnh bầu trời gốc, giống như hiển thị bên dưới, vì vậy, chúng ta có thể nhập hình ảnh bầu trời mới vào. Một bầu trời hấp dẫn sẽ rất quan trọng đối với hầu hết các bức ảnh, vì nó giúp chúng ta tạo ra một bầu không khí. Đối với các bức ảnh có tâm trạng ‘Happy’, một bầu trời trong xanh sẽ rất phù hợp. Tuy nhiên, đối với một hình ảnh với một tâm trạng tối tắm, thất vọng, một bầu trời bão tố chuyển tải rất đúng cảm xúc. Với hình ảnh này, tôi chọn cảnh hoàng hôn, vì nó thể hiện một sự trôi qua chậm chạp của thời gian.

Bước 5

Khi bầu trời ban đầu đã bị loại bỏ, chọn một bầu trời mới và sử dụng Ctrl+ C để copy và sau đó quay lại hình ảnh background sa mạc và nhấn Ctrl+ V.

Khi chúng ta đã có hình ảnh bầu trời mới, nhấn Ctrl+ T và thay đổi kích thước của bầu trời cho phù hợp với toàn bộ hình ảnh. Bạn cần phải giữa phím Shift trong khi thay đổi kích thước, điều đó Rất quan trọng, để giữ các tỷ lệ ban đầu của hình ảnh.

Bước 6

Tiếp theo, di chuyển layer “Sky” xuống phía dưới ‘Desert Layer’ và nhấn Ctrl+ J để sao chép layer “Sky”.

Sau đó, vào Filter – Blur – Average

Bây giờ, Layer ‘Sky Copy’ layer có màu sắc tương tự như màu sắc của bầu trời, không có tông màu khác biệt. Chúng ta sẽ sử dụng layer này để làm cho màu sắc giữa sa mạc và bầu trời phù hợp với nhau.

Bước 7

Di chuyển ‘Sky Copy’ layer lên trên cùng, và giữ phím Alt. Tiếp theo, nhấp chuột lên đường phân chia giữa ‘Sky Copy’ và ‘Desert’ layer. Điều này sẽ tạo một layer liên kết hoạt động giống như layer mask.

Tôi thường thay đổi Blend mode sang ‘Soft Light’ hoặc ‘Colour’, nhưng trong trường hợp này, 2 loại Blend mode đó không đủ mạnh. Blend mode ‘Overlay’ sẽ phù hợp hơn, và đó là cái mà tôi đã chọn.

Bước 8

Pen tool khá tròn, và một số edge của bầu trời ban đầu vẫn còn sót lại. Đây là lúc thích hợp nhất để sử dụng một tính năng ẩn phổ biến nhất của Photoshop, tính năng “Defringe” layer. “Defringe” option loại bỏ hoàn toàn bất kỳ điều gì còn lại xung quanh các object đã chọn.

Nó có thể được tìm thấy bên dưới Layer – Matting – Defringeg

Giá trị một px đã được chọn.

Bước 9

Dưới đây, bạn có thể thấy những gì chúng ta đã làm được cho đến bây giờ. Như bạn thấy, màu sắc giữa bầu trời và sa mạc rất phù hợp với nhau, và không có khoảng tránh xung quanh hình ảnh.

Trong các bước tiếp theo, chúng ta sẽ chỉnh sửa background, cũng như thêm các tài liệu khác.

Bước 10

Perspective của layer sa mạc rất khác so với layer chú rùa. Điều này chỉ có thể thay đổi bằng cách nhấn Ctrl+ T, tiếp theo, nhấp chuột phải và nhấn “Perspective” và kéo 2 góc ở dưới cùng như hiển thị bên dưới.

Bước 11

Sử dụng Pen tool, tạo một vùng chọn xung quanh chú rùa, sau đó nhấn Ctrl+ t và thay đổi kích thước và di chuyển nó vào trong vị trí của nó.
Bước tiếp theo là làm cho ánh sáng của chú rùa phù hợp với phần còn lại của hình ảnh. Tạo một layer mới và gọi nó là “Lighting” tiếp theo liên kết tới layer bằng một clipping mask giống như đã được miêu tả trong bước 7.

Bước 12

Sử dụng một brush mềm khoảng 70% Opacity, bắt đầu xây dựng ánh sáng và shadow, khi bạn hoàn thành, thay đổi blend mode sang “Soft Light”

Điều này tạo ra một sự thay đổi tinh tế trong ánh sáng.

Bước 13

Tiếp theo, tạo một layer liên kết khác bên trên layer “Lighting” và gọi tên nó là “Inner Shadows”, sau đó, sử dụng một Brush Paint có Opacity thấp đi theo phần dưới cùng của chú rùa. Điều này một lần nữa tạo ra sự tinh tế trong ánh sáng.

Bước 14

Tất nhiên, không có hình ảnh nào được xem là hoàn hảo mà không có shadow. Vẽ một shadow theo edge dưới cùng của chú rùa trên một layer mới bên dưới layer chú rùa. Gọi tên là “Shadows”.

Khi bạn hoàn thành, làm mờ layer này như hiển thị bên dưới. Điều này sẽ giúp tạo một shadow xinh xắn và mềm mại.

Bước 15

Hầu hết các shadow của tôi đều bao gồm 2 hoặc 3 layers. Thêm một layer mới gọi tên là “shadow 2” bên trên layer shadow ban đầu, sau đó, vẽ một shadow bao phủ toàn bộ vùng lớn hơn xung quanh chú rùa, giống như hiển thị bên dưới. Layer này cần được làm mờ gần như gấp 2 lần so với shadow ban đầu.

Khi bạn đã hoàn thành, thay đổi blend mode sang “Soft Light”

Bước 16

Đây là những gì chúng ta đã tạo ra cho đến bây giờ. Như bạn thấy, ánh sáng trên chú rùa rất phù hợp với background và một shadow thuyết phục ở đúng vị trí.

Bước 17

Các bước tiếp theo cũng tươgn tự như các bước trên, với các layer được liên kết và blend lại với nhau bằng một layer mask.

Chọn bãi cát tròn, copy và paste nó vào trong tác phẩm của chúng ta, sau đó, di chuyển layer mới này xuống bên dưới các layer ánh sáng trên chú rùa.

Bước 18

Thay đổi kích thước layer bãi cát để phù hợp với chú rùa và thêm một layer mask. Sử dụng layer mask này để xóa những vùng không có mai của rùa.

Thực hiện tương tự với layer cỏ.

Bước 19

Sử dụng layer mask để tạo một sự chuyển đổi giữa layer cỏ và bãi cát.

Bước 20

Nhập 3 file cây xanh đã được che kín từ trước vào trong tác phẩm của bạn và thay đổi kích thước của chúng để phù hợp với xung quanh chiếc mai của chú rùa. Cây xanh được thêm vào để thể hiện sự khác nhau của các kích thước. Điều này thể hiện hoặc đây là một chú rùa khổng lồ, hoặc những cấy xanh này rất nhỏ bé.

Bước 21

Loại bỏ phần bên dưới của cây xanh và theo cách tương tự như tạo shadow trên chú rùa, thêm shadow cho mỗi cây xanh.

Bước 22

Sử dụng một brush mềm để vẽ một ánh sáng mới trên các cây xanh, bổ sung mỗi một cây xanh một layer liên kết mới với một Clipping mask. Một lần nữa, tôi không cần phải đề cập chi tiết với các bạn vì chúng đã được mô tả.

Bước 23

Bạn có thể thấy hình ảnh mà chúng ta đã tạo ra cho đến bây giờ ở phía dưới.

Bước 24

Chọn Stream và nhập nó vào trong tác phẩm, sau đó, thay đổi kích thước của nó trên mai chú rùa. Thêm một layer mask cho layer này để nó có thể Blend tốt hơn với phần còn lại của hình ảnh.

Bước 25

Xoá bỏ những phần không cần thiết bằng cách sử dụng layer mask, ngoài ra tôi cũng thay đổi dòng ánh sáng.

Bước 26

Trong bước này, bằng cách sử dụng các bước tương tự như trên, tôi đã thêm chú linh dương và chú voi, tôi cũng đã nhóm mỗi object trong một layer riêng biệt vào trong một layer palette có tổ chức.

Bước 27

Một số layer mới đã được sử dụng để phù hợp với màu sắc của khung cảnh, cũng như để tạo ra tâm trạng của hình ảnh. Như đã đề cập bên dưới, tôi đã tạo ra các gradient tùy chỉnh mà tôi đã sử dụng trong hầu hết các hình ảnh của tôi, nhưng tôi cũng sử dụng một số gradient mặc định.

Thêm một gradient map adjustment layer, và nhấp chuột lên gradient đen trắng mặc định để nhập Gradient Editor.

Bước 28

Thêm 2 layer adjustment, một có màu đen- nâu- trắng và một là từ đen- lam-trắng.

Thay đổi layer màu nâu sang ‘Colour’ và đặt nó bên dưới layer màu lan, và thay đổi gradient map màu lam sang “Soft Light”

Bước 29

Bây giờ, chọn cả những gradient maps lại với nhau và nhóm chúng bằng cách nhấn Ctrl+ G, thay đổi Opacity của nó 37%.
Tiếp theo, thêm một gradient tùy chỉnh khác, giống như là gradient hiển thị bên dưới, gradient này có thể thay đổi dài như từ màu tối sang màu sáng. Thay đổi blend mode sang colour và hạ thấp Opacity xuống 38%.

Bước 30

Bây giờ, thêm 2 gradient map mặc định. Gradient map đen & trắng sẽ nằm bên dưới gradient tím & cam. Thay đổi Blend Mode của Violet và Orange sang Soft Light, sau đó nhóm cả 2 layer này lại với nhau và hạ thấp Opacity xuống 26%.

Bước 31

Bây giờ, thêm một Colour Balance adjustment layer để làm cho toàn bộ màu sắc có một sự khác biệt, thay đổi blend mode sang Darken và hạ thấp Opaciy xuống một chút.

Bước 32

Thêm một adjustment layer trắng & đen và thay đổi options như hiển thị bên dưới, và hạ thấp Opacity xuống. Tiếp theo, thêm một Photo Filter adjustment level, giữ nó tại các giá trị mặc định.

Bước 33

Sử dụng một brush có opacity thấp trên một layer mới, vẽ toàn bộ adjustments ánh sáng giống như hiển thị bên dưới. Khi bạn hoàn thành, blend mode phải được thay đổi sang “Soft Light” và Opacity hạ xuống một chút.

Bước 34

Trên một layer mới, vẽ một họa tiết đơn giản bằng một brush mềm, lớn, hạ thấp opacity xuống 78%.

Bước 35

Tiếp theo, tạo hiệu ứng Soft Glow” cho hình ảnh bằng cách merging tất cả layer vào trong một layer riêng biệt bên trên tất cả layer khác. Để thực hiện điều này, nhấn Ctrl+Shift+Alt+E

Tiếp theo, gắn một Gaussian Blur cho layer này.

Thay đổi blend mode sang “Soft Light” và hạ thấp opacity xuống khoảng 50%.

Bước 36

Dưới đây, bạn có thể thấy sự khác biệt giữa trước và sau khi gắn adjustments màu sắc và ánh sáng vào.

Bước 37

Đó là tất cả những gì chúng ta cần làm. Tác phẩm của chúng ta đã hoàn thành.

Tôi hi vọng hướng dẫn này sẽ làm bạn hiểu hơn cách tôi đã làm cho màu sắc phù hợp và Blend các bức ảnh. Cảm ơn.

Dịch và biên tập từ: PxlEyes

Xem bài viết gốc

Categories: Photoshop
  1. No comments yet.
  1. No trackbacks yet.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: